Реферат: Поиск зрителя документального кино, на примере фильмов режиссера В. Косаковского
Реферат: Поиск зрителя документального кино, на примере фильмов режиссера В. Косаковского
Виктор
Косаковский родился 19 июля 1961 года в Ленинграде.
В
1978-79 гг. учился на электротехническом факультете Ленинградского института
киноинженеров.
С
1979 г. работает на ЛСДФ (ныне Санкт-Петербургская студия документальных
фильмов) - монтажером, ассистентом оператора, ассистентом режиссера, с 1989 г.
- сценарист и режиссер.
В
1989 г. В возрасте 28 лет окончил режиссерское отделение ВКСР (мастерская Л.
Николаева, Б. Галантера).
В
1989 снимает совместно с Р.Рербергом фильм «Лосев», в котором берет интервью у
известного 94-летнего русского философа, что является очень типичным для
документального кино к.80-н.90. На волне отрицания и «богоборчества» со всем
советским, в документалистике стали появляться материалы о людях к.19-н.20
века, которые сами по себе несли другую ментальность, культуру. Так тогда же
стала известна Одоевцева и ее мемуары; в 1991 г был снят Невзоровым фильм о
Гумилеве и пр.
Ценность
этого периода русской документалистики в том, что она смогла успеть дать слово
тем, кто отличался от классического «хомо-советикуса». Конечно, в эстетическом,
творческом плане находок в этих фильмах не наблюдалось, работы были
ангажированы временем , но это давало возможность на гребне моды познакомить широкого
зрителя с неоднозначными и интересными фигурами в русской культуре.
В
1991 снимается фильм «На днях» (авт. сцен., реж.)
В
1992 Беловы (авт. сцен., реж.)
Часовая
картина «Беловы» (1992), посвященная русской крестьянке Анне Федоровне и ее
брату Михаилу, принесла Косаковскому настоящее международное признание и более
двадцати наград в разных странах. Этот фильм посвящен показу быта пожилой
женщины, ее песен под нос при дойке коровы, ее ругани со спившимся и
философствующим братом. Показаны все реалии «папуасского» быта: коровы,
картошка, баня, пьяницы, поваленные заборы.
Этот
фильм берет награды от критиков и публики и через 2 года Косаковский получает
государственную премию:
1993
МКФ "Послание к человеку" (Приз критики, Приз экуменического жюри
1993
МКФ "Послание к человеку" (Приз "Золотой кентавр" - Виктор
Косаковский)
1993
МКФ в Амстердаме (Приз им. Й. Ивенса, Приз публики - Виктор Косаковский)
1993
МКФ документального кино в Нионе (Приз "Золотой сестерций", Приз
FIPRESCI, Приз публики - Виктор Косаковский)
1994
Гос. премия России (Виктор Косаковский)
В
1997 режиссер снимает фильм «Среда. 19.07.1961» (авт. сцен., реж., оп.) и представляет
всех, кто родился в Ленинграде в один день с Косаковским, -- сто одного
человека. Эта кинопродукция России, Германии, Англии, Финляндии, Франции,
Дании, Голландии и Швеции, получившая приз ФИПРЕССИ на Берлинском фестивале и
другие награды, шла в кинотеатрах многих стран, как и «Беловы», но у нас была
воспринята как неинтересная и передергивающая факты в сторону очернительства.
Режиссер же подчеркивал, что этим фильмом стремился создать портрет своего
поколения. Свой фильм «Среда» в 1997 году Косаковский снимал с Виолой Штефан,
где она выступала вторым сценаристом.
Немецкий
режиссер и продюсер Виола Штефан становится постоянным партнером Косаковского.
Они организуют совместную кинокомпанию "Sreda-film" (www.sreda-film.de,
названа по одноименному фильму режиссера). Косаковский становится оператором в
фильмах Виолы Штефан: "Боровичи"(1996), "Белый
танец"(1999), «Maiking of» (2005).
(Виола
Штефан родилась в Хейдельберге, закончила факультет славистики и
восточно-европейской истории, обучалась в Берлине и Лондоне. С 1977 года жила в
Нью-Йорке и изучала фильмы в Нью-Йоркском университете, снимала документальное
кино в США и России в 80-е годы)
1998
Косаковский снимает «Павел и Ляля. Иерусалимский романс». (Часть I в трилогии
«Я вас любил... Три романса»; авт. сцен., реж.)
2000
Детский сад – любовный треугольник (Часть III, в трилогии «Я вас любил... Три
романса»; авт. сцен., реж.)
Свадьба
(Часть II, в трилогии «Я вас любил... Три романса»; авт. сцен., реж.)
Эти
три фильма снимались режиссером как общий цикл, действие которого происходит в
трех разных местах. Каждый из этих фильмов снимался всего один день: в
Иерусалиме, на свадьбе и в детском саду.
В
2002 выходит фильм «Тише!» (авт. сц., реж., оп.)
«Тише!»
удостоен главных призов кинофестиваля «Россия» (Екатеринбург), «Послание к
человеку» (Санкт-Петербург), фестиваля документальных фильмов в Мюнхене
(Германия), а также приза жюри зрителей кинофестивалей в Нионе (Швейцария) и
Флоренции (Италия).
«Тише!»
снят Косаковским как режиссером и оператором из окна его питерской квартиры,
где он появлялся наездами из загранкомандировок. Режиссер-оператор наблюдает за
людьми, проходящими перед окном, за проезжающими машинами, за переменами в
природе. И за рабочими, пять раз кряду вскрывающими и вновь укладывающими
асфальт, так как трубу теплоцентрали постоянно прорывает.
Если
в других странах этот фильм воспринимается комично, как притча, то в городе
трех революций с обречением: трубы давно пора менять, мелкий ремонт уже не
помогает. А дырку все латают и латают. В этом фильме режиссер смог удачно
затронуть социальные темы через быт, хотя перефразы с известными кадрами
Бунюэлевской луны и лужи Косаковского слишком нарочиты. Но очень мило смотрится
битва жэковских рабочих и дворников за изменения бытия в лучшую сторону. Но мы
то все знаем – им не победить.
В
2005 году выходит фильм «Свято» (реж., опер.), самый неоднозначный из всех
фильмов режиссера.
Отрывок
из интервью с Косаковским в Санкт-Петербургских ведомостях
-
Как возник замысел " Свято "?
-
Мой первый сын родился в Москве в общежитии ВГИКа. В нашей комнате почему-то не
было зеркала. Случайно мы поняли, что наш сын, а он уже бегал тогда, еще не
видел себя. Захотелось, конечно, зафиксировать этот момент. Я нашел камеру
"Конвас" и пленку на две минуты. Обмотали шумную камеру одеялом,
чтобы не напугать ребенка. Принесли зеркало и стали снимать. Сын подошел,
поздоровался с отражением, потом сел в угол комнаты и задумался минут на
десять. Потом вернулся, и началось кино... Но пленка моя уже давно закончилась.
Когда же спустя пятнадцать лет родился второй ребенок, мы решили непременно
снять фильм. Теперь, конечно, я использовал видеокамеру с возможностью часовой
непрерывной съемки.
-
Как же удалось уберечь ребенка от окружающих отражений до момента съемки?
-
В наши дни это сложно - кругом отражения, особенно на улице. Машины, витрины...
Надо очень стараться всей семье. И быть все время во внимании. Нам пришлось
убрать все зеркала в доме. Даже заменить ложки на пластмассовые. Хотя ложка,
конечно, значения не имеет. Если ребенок и увидит себя таким маленьким в
отражении, то не сообразит, что это он. Мы ждали два года. Потом снимали один
день. Интересно, что люди не понимают - такое может быть только один раз.
-
Вы не опасались за психику ребенка? Не боялись ему навредить?
-
Конечно, опасались. Было понятно, что для ребенка внезапная встреча с зеркалом
станет событием в жизни. Я советовался с детскими психиатрами, с психологами...
и у нас, и в Оксфорде, и в Гарварде - и получил одобрение. Более того, не
исключено, что подобный эксперимент станет скоро обязательным элементом
воспитания личности.»
Фильм
«Свято» самый психологичный и самый открытый в плане показа самого режиссера.
По настрою он ближе всего к фильму «Среда». Фильм был встречен неоднозначно,
так как никто до этого эксперименты в кино над собственными детьми не ставил, а
идея Косаковского о том, что в фильме произошла самоидентификация ребенка
совершенно не подтверждается самой картиной. В фильме мы видим маленького
мальчика, который общается с другим мальчиком (зеркальным) и злится, что ему не
отвечают. Особенно неоднозначны кадры, когда съемки идут за стеклом и зритель
понимает, что мальчик впрямую обращается в зазеркалье к своему отцу, который
стоит на другой стороне для великого дела творчества. В том, что это не имеет
отношения к самоидентификации иллюстрируют кадры, когда около зеркала
появляется сам автор проекта, ребенок успокаивается, он получает общение,
любовь и целует все, что подвернется: папу, отражение в зеркале, камеру,
которая это все снимала. Это скорее фильм о русских папах, которые не знают,
что мамы своих детишек маленькими берут на ручки, учат умываться и ласково
щебечут « а чьи это красивые заспанные глазки…». И прочую милую чепуху, которая
дают ребенку тепло, силы и радость от собственного отражения. Но это знают в
России мамы, и очень мало, к сожалению, пап. Папы в России очень часто знают, о
своих важных проектах, делах, долге перед семьей и редко задумываются, как они
нужны своим детям без этой мишуры своих планов. А потом их сыновья так же не
получив опыта внимания и любви сбегают в очередное громадье планов и идей, так
и не научившись добродушно и ласково жить с окружающим миром.
Если
коротко оценить творчество Косаковского как представителя документального кино
в Петербурге можно сказать, что эти фильмы предназначены для определенного
круга зрителей, которые любят артхауз, игру в образы. Лучше всего об этом
сказал Ник Фрейзер, телевизионный журналист и продюсер на канале BBC4 в интервью
на «Эхе Москвы»:
«--
Ну и бог с ними, со стандартами. Мы на BBC, замечу, ни разу не отвергали фильм
потому лишь, что он, дескать, не подходит нам по каким-то там стандартам.
Другое дело, что сам я не очень люблю «замороченную», «артхаусную» документалистику.
Не то чтобы я имел что-то против режиссеров, для которых эстетика и искусство
важнее журналистики, -- нет-нет, «поэтическая» документалистика вполне
возможна. Но я считаю, что хорошее неигровое кино должно быть доступным. И что
в нем должны быть грамотно смешаны репортаж и поэзия. Есть люди, которые со
мной не согласятся. Например, ваш соотечественник Виктор Косаковский. Он думает
и снимает совсем иначе»